ПРОЦЕСС ВЫСТУПЛЕНИЯ НА СЦЕНЕ МУЗЫКАНТА-ИСПОЛНИТЕЛЯ (ПИАНИСТА)
В БИОЛОГИЧЕСКОМ КОНТЕКСТЕ.

План

1. Введение. Разновидности выступлений, исполнителей, условий проведения концертов.
2. Этапы предварительной подготовки к выступлению, основные особенности.
3. Анализ процесса исполнения произведений на инструменте.
а) Технологическая составляющая: работа опорно-двигательного аппарата, мышечная
память. Проблемы и профессиональные болезни в данной сфере.
б) Метаболические процессы в организме музыканта до, после и во время концерта.
в) Способы предупреждения заболеваний позвоночника, и как следствие,
неврологических нарушений у пианистов.
г) Гормональные сдвиги у активно концертирующих молодых исполнителей.
д) Профессиональные заболевания, связанные с органами чувств.
4. Психологические проблемы и методы борьбы с ними. «Закаливание» психики
исполнителя количественным методом.
5. Вывод и заключение. Нивелирование грани между искусством и спортом.
Исполнительство – тяжёлый физический, моральный и духовный труд.



Введение в тему

Всем нам хорошо известно, какое эстетическое удовольствие может доставить слушателю профессиональное, вдохновенное исполнение музыкантом шедевра мировой классической музыки. Часто мы не отдаём себе отчёт, как много невидимой нашему глазу работы, весьма трудоёмкой и непростой, выполняет пианист, скрипач или флейтист на протяжении длительного времени для того, чтобы подарить людям эту радость общения с музыкой. Нам кажется, что его пальцы сами собой порхают по клавишам, что всё происходит как по мановению волшебной палочки, но это совершенно не так. Иногда же наоборот, нам вдруг становится неуютно на концерте – от слишком грубых звуков, от неуверенности музыканта, когда он вдруг начинает забывать ноты. Исполнительство – чрезвычайно сложный, тонкий процесс, который напрямую зависит от физического и морального состояния находящегося на сцене, как в момент непосредственно самого действия, так и задолго до него. Ведь любой исполнитель – это, прежде всего, человек, попавший в неестественные для него условия хронического стресса, человек со своими индивидуальными физиологическими особенностями, постоянно выполняющий различные по сложности задачи.
Начнём немного издалека. На качество исполнения и на самочувствие музыканта влияет очень много факторов. Например, большое значение имеет длительность концерта и подготовки к нему; одно дело, когда человеку предстоит короткий выход на десять-пятнадцать минут с одним крупным или несколькими мелкими произведениями. И совсем другое дело, когда впереди настоящий марафон, полноценный двухчасовой сольный концерт с небольшим перерывом между отделениями. Расход энергии, концентрация внимания и другие реакции организма исполнителя будут в этих случаях совершенно разными. Также очень важно место, время и контекст проведения выступления – оптимальным временем для подобного мероприятия традиционно признаётся вечер (примерно с 18.00 до 22.00 часов), гораздо сложнее играть на инструменте утром, особенно на духовом (мышцы губ требуют длительной ежедневной разработки, после которой приобретают нужную эластичность). Тяжелее всего исполнять длинные, насыщенные частыми эмоциональными переходами и техническими сложностями пьесы при резкой смене часовых поясов (например, после перелёта из России в Японию), особенно, если перед концертом не было положенного периода адаптации.
Нужно учитывать, что у представителей того или иного «инструментального класса» одинаковые условия нагрузки будут восприниматься по-разному, т. к. есть тяжёлые и лёгкие по весу и по звукоизвлечению инструменты, исполнители могут сидеть или стоять во время концерта, у одних больше работают лёгкие, у других руки и корпус, у третьих даже ноги (органисты). Поэтому рассмотрим подробнее некоторые аспекты биологических процессов, протекающих в организме исполнителя-пианиста, взятого за основу.



Этапы предварительной подготовки к выступлению.

Выдающийся советский пианист Натан Перельман сказал однажды на уроке своей ученице, имеющей хрупкое субтильное телосложение: «Музыкант – это в первую очередь, шахтёр, а уже потом волшебник и мыслитель». В этих словах заложена суровая правда: без физической выносливости, без крепкой формы и тренированных мышц исполнитель не может претендовать на звание профессионала высокого уровня. Во время выступления пианист тратит огромное число калорий, нередки случаи, когда за два часа, проведённых на сцене, человек терял от 1.5 до 5 килограмм! По этой причине, опытные преподаватели игры на фортепиано рекомендуют студентам в обязательном порядке заниматься параллельно с музыкой такими видами спорта, как плавание, лёгкая атлетика, шейпинг, бальные танцы и другими, гармонично развивающими и укрепляющими тело. Лучше, если будущий потенциальный исполнитель с раннего детства начнёт постепенно приобщаться к одной из указанных спортивных дисциплин, т. к. это предотвратит такие профессиональные заболевания, как искривление позвоночника, воспаление сухожилий и др., о них речь пойдёт позже. Разумеется, профессиональные занятия музыкой не позволят ребёнку одновременно попасть в «спорт высоких достижений», но для общего развития, раз или два в неделю тренировки будут только полезны. Есть определённые виды, которые не рекомендуются пианистам или запрещены из-за высокой опасности повредить жизненно важные органы, благодаря которым, собственно, и происходит игра на инструменте. В первую очередь, это руки (кисть, предплечье, фаланги пальцев), позвоночник (особенно шейный отдел). Нежелательно играть в большой теннис, при этом постоянное напряжение пальцев и кисти приводит к хроническому перенапряжению свода ладони во время исполнения мелких моторных приёмов (пассажей, трелей) на рояле. Из-за этого сильно падает качество техники, возникает ощущение тянущей боли, скованности в руке. Противопоказаны такие виды спорта, как баскетбол и волейбол, где подача мяча осуществляется силовым ударом кончиками пальцев по мячу, либо ударом ладони с размаха, что чревато растяжением связок (пальцев, кисти), вывихами и даже переломами. Для позвоночника пианиста, постоянно сидящего за роялем в полусогнутом состоянии, будет вредна существенная прыжковая нагрузка (фигурное катание, конный спорт), приводящая к грыжам межпозвоночных дисков и травмам («хлыстообразные» травмы, компрессионные переломы, смещения позвонков).
Кроме физической подготовки, чрезвычайно важна психологическая – осознание смысла исполняемых произведений, тренировка концентрации внимания на короткие и длительные сроки, выработка особого поведения на сцене в условиях повышенного внимания со стороны значительного количества людей (борьба со «страхом сцены»). В этом смысле помогает чтение эзотерической и философской литературы, медитации на природе, любые расслабляющие и успокаивающие процедуры (массаж), аутотренинг. Для пианистов-экстравертов – активное общение с друзьями вне музыки (переключение интересов). Здесь всё строго индивидуально, каждый сам с годами подбирает удобный алгоритм для себя, используя и перерабатывая опыт старших коллег и отталкиваясь от своего темперамента. Подготовка к концерту всегда состоит из целого ряда составляющих: физических упражнений, философских размышлений, психологических тренингов, непосредственного разучивания музыкального материала за инструментом и занимает 90% от всего времени бодрствования исполнителя. К сольному концерту или конкурсу пианист, в среднем, готовится от трёх месяцев до года, к менее значительному и короткому выступлению – от недели до месяца. Ближе к самому концерта интенсивность занятий резко возрастает, за два-три дня – падает, оптимально сводясь только к повторению нотного текста, т. е. тренировке памяти.



Анализ процесса исполнения произведений на инструменте.

Технологическая составляющая.


В скелетных мышцах, как известно, находятся специальные мышечные рецепторы, возбуждающиеся при сокращении или растяжении мышц. Информация этих рецепторов обычно не доходит до нашего сознания, но без мышечного чувства человек не способен выполнить ни одного координированного движения. Таким образом, если исполнитель на время отключит сознание и попробует сыграть что-либо, опираясь лишь на мышечную память, в большинстве случаев ему это удастся.

Проведённые опыты:

а) Испытуемый разбужен в три часа ночи, ему предложено исполнить первую часть Лунной сонаты Бетховена. Практически находясь в состоянии поверхностного сна, испытуемый без ошибок исполняет указанное произведение.
б) Вместо нот перед глазами испытуемого на пюпитр ставится книга на русском (в усложнённом варианте – английском) языке, испытуемый должен во время чтения вслух данной книги исполнить одну из мазурок Шопена, что и делает, с малозначительными редкими ошибками.
Мышечная память способна выручить пианиста в неприятных случаях, когда по тем или иным причинам основная память (головной мозг) отключается во время концерта. Это может быть защитной реакцией при излишней концентрации внимания, при дефектах зрения и координации (не увидел клавишу, куда нужно попасть, либо увидел клавишу, но не попал), при психологическом давлении со стороны недоброжелательно настроенной аудитории, от неуверенности в собственных силах и т. д. Такие «провалы в памяти» могут вызвать невроз и даже нанести тяжёлую психическую травму, в случае, если и мышечная память также откажет (при панических атаках, к примеру), пианист собьётся, забудет ноты, сорвёт сложный пассаж, остановится, в крайних случаях – прервёт выступление. Подобные инциденты запоминаются надолго, имеют тенденцию повторяться, вызывая невроз навязчивых состояний, повышение чувства тревоги и прочие нервные нарушения.
Что касается работы опорно-двигательного аппарата в момент выступления, то ведущая роль, несомненно, здесь достаётся рукам и плечевому поясу. Сопротивление клавиш у рояля довольно велико, к тому же, механизм передачи импульса струнам сложный и долгий, поэтому для извлечения даже самого слабого и тихого звука нужно приложить усилия. Если же требуется мощный активный звук, эти усилия возрастают во много раз; в произведениях, обычно, тихие и громкие эпизоды чередуются, чтобы ухо слушателя лучше воспринимало музыкальный поток информации, а пианист в это время может отдохнуть благодаря смене технических приёмов. Экономия сил на сцене для исполнителя всегда представляло определённую трудность. Разумеется, затраты и экономия прилагаемой силы примерно рассчитывается заранее, ещё в домашних занятиях, но в условиях концерта «золотая середина» может сместиться, и тогда музыкант устанет намного раньше, чем он перед этим рассчитал. Поэтому всех пианистов учат быстро и своевременно реагировать на сигналы собственного организма, и в случае первых признаков утомления в «неположенном месте» делать больше пауз, снижать силу давления на клавиши даже в ущерб художественному впечатлению, иначе концерт рискует быть прерванным на середине.
При особо громких, аккордных звуках, не только руки, но и весь плечевой пояс работает, как рычаг; исполнитель буквально наваливается на инструмент, иногда привстаёт, имитируя отталкивающие движения, что ещё больше усиливает прилагаемую к клавиатуре массу.
Ещё один важный аспект – мелкая моторика. Так называемая «жемчужная» техника, когда пальцы максимально быстро перебирают клавиши, а мы слышим в этот момент переливы, похожие на журчание реки, достигается многолетними упорными занятиями. Упражнения для отработки мелких приёмов, очень разнообразны и таят в себе скрытую опасность. За их кажущейся простотой, призванной вложить в пальцы музыканта здоровый автоматизм исполнения, стоит угроза бездумного многократного повторения, когда одно и то же движение происходит сотни раз без зрительного и мозгового контроля, что приводит к снижению качества приёмов, к неправильному разучиванию, к ошибкам. На профессиональном языке пианистов, следствием такой работы становится «переигрывание рук». С медицинской точки зрения, это либо начало артрита, либо тендовагиниты различной степени тяжести. Такие осложнения легче предотвратить, чем вылечить; рекомендуется постоянно следить за качеством исполнения упражнений, разнообразить технические упражнения каждый день (на разные виды техники, будут работать разные группы мелких мышц), стараться не переохлаждать пальцы и кисти (не ходить зимой без рукавиц), разминать и греть руки перед игрой на инструменте. Иногда встречается такая проблема, как зажатые плечи, обычно это проблема психологического характера и решается она легче, чем вышеуказанная, однако может случиться явление хронического перенапряжения при занятиях, по типу «плечи-предплечья-кисть», что усугубит и ускорит течение болезни.



Метаболические процессы в организме музыканта
до, во время и после выступления.

Обмен веществ в организме концертирующего исполнителя схож в момент выхода на сцену с обменом веществ в организме спортсмена во время соревнований, примерно то же происходит и у студентов при сдаче экзаменов. Независимо от степени подготовленности, пианист испытывает кратковременный либо продолжительный страх, особенно сильный за пять минут до самого выхода. Пульс может участиться до 200 ударов в минуту, дыхание становится поверхностным, кожные покровы бледнеют, давление падает, либо резко повышается. Такое состояние, близкое к шоку, обратимо – чаще всего, при виде рояля и публики музыкант успокаивается и начинает вести себя адекватно (снова наблюдаем большое значение связи с моральным настроем перед выходом на сцену).
Всё объясняется резким выбросом в кровь адреналина, который стимулирует сердечно-сосудистую деятельность, а его переизбыток приводит к описанным симптомам. Люди, получающие удовольствие от опасных занятий (прыжки с парашютом со скалы, езда на автомобиле на предельной скорости), химически зависимы, они страдают от привязанности к адреналину и потребности время от времени ощущать переизбыток его концентрации в своём организме. Музыканты-исполнители, а также актёры и другие представители творческих профессий, предполагающих публичные выступления, шоу, ничем от них не отличаются.
Во время и после концерта состояние пианиста обычно меняется на противоположное, при удачном выступлении наступает эйфория, состояние огромного необъяснимого счастья (может быть связано с выделением «гормонов радости» - эндорфинов), либо, при неудаче или срыве наступает депрессия, апатия, со всеми вытекающими последствиями.



Способы предупреждения заболеваний позвоночника, и как следствие, неврологических нарушений у пианистов.

Позвоночник у сидящих музыкантов, в отличие от стоящих (скрипачи, духовики, певцы) подвержен ежедневным многочасовым узкоспециальным нагрузкам. Начнём с того, что каждый инструмент задаёт определённую позу для человека – у арфистов это «одно плечо вперёд и выше другого», у виолончелистов – упор в широко расставленные ноги при согнутом верхнем отделе спины, у пианистов – упор в одну ногу (обычно правую) и постоянно наклонённую вперёд голову (на вытянутой или напряжённой шее). К чему может привести такая поза? Учитывая то, что профессиональный пианист проводит за роялем каждый день от 5-и до 10-и часов, изменения в позвоночнике наступают относительно быстро и весьма серьёзные. К ним относятся такие заболевания, как остеохондроз, сколиоз (другие разновидности искривлений – лордоз, кифоз), невралгии, развиваются грыжи межпозвоночных дисков, происходят ущемления нервов, сосудов, отчего музыкант может испытывать сильнейшую продолжительную боль. Для профилактики каждому пианисту рекомендуется делать перерывы каждые два часа во время занятий, если чувствуется лёгкая усталость, и немедленно, если спина начала ощутимо болеть. Перерыв эффективен при полном расслаблении страдающего позвоночника: можно лечь на пол, либо на любую широкую твёрдую поверхность, лежать пять-семь минут, потом медленными плавными движениями тянуться одной рукой к кончикам пальцев другой. Хороши все упражнения на сгибания-разгибания спины, основное правило – ничего не делать резко. При остеохондрозе особое внимание следует уделить упражнениям на расслабление шеи, что достигается при спокойных наклонах головы в разные стороны, при круговых движениях.
Остеохондроз чреват развитием так называемого «синдрома позвоночной артерии», когда при деформации одного из позвонков шейного отдела пережимается важная артерия, несущая кислород в головной мозг; в результате развивается нарушение мозгового кровообращения, часто переходящее в хроническую ишемию мозга (при несвоевременно начатом лечении или отсутствии такового). При этом может ухудшаться память, появляться расстройства характера, нарушения вестибулярного аппарата (вестибулярно-вегетативный синдром), что значительно ухудшает не только качество работы исполнителя, но и собственно его жизни.
Поэтому так важна роль «производственной гимнастики» во время занятий за роялем, не стоит забывать о свежем воздухе, о курсах мануальной терапии и ЛФК не реже, чем раз в год.



Гормональные сдвиги у активно концертирующих
молодых исполнителей.

У музыкантов, часто выезжающих на гастроли, принимающих участие в большом количестве международных конкурсов, в записи концертных и студийных дисков часто отмечаются явно выраженные гормональные сдвиги, особенно у молодых (12-18 лет). Это связано с постоянными нагрузками, переездами, переменой климата; угнетается, в основном, гипоталамо-гипофизарная система, отвечающая за постоянство состава крови и необходимый уровень обмена веществ. В пубертатный период такое нарушение может приостановить половое развитие (пример – первичная и вторичная аменорея у девочек), замедлить рост костей, вызвать повышение уровня сахара в крови (диабет). Также может пострадать щитовидная железа, что приводит к излишней или недостаточной выработке гормона тироксина. Бороться с данной угрозой можно лишь правильным распределением нагрузок и постоянным наблюдением у соответствующих специалистов.



Профессиональные заболевания, связанные с органами чувств.

Острота зрения и слуха тех или иных исполнителей напрямую связана с конкретными инструментами и условиями занятий. Оркестранты, как правило, чаще других страдают «тугоухостью», т. к. их слух постоянно подвергается максимальным звуковым нагрузкам, солистам в этом отношении легче. Но все они без исключения подвергают тяжёлым испытаниям своё зрение, занимаясь в полуосвещённых классах или коридорах, при том, что стандартный нотный текст достаточно мелок. Рано или поздно это приводит к необратимым изменениям зрения, первое проявление которых – близорукость. По возможности, нужно стараться искать хорошо освещённые помещения для занятий, периодически закрывать и расслаблять глаза, пользоваться очками.




Психологические проблемы и методы борьбы с ними.
«Закаливание» молодого исполнителя количественным методом.

Освещённые ранее проблемы страха сцены, боязни выступать прилюдно (косвенное проявление социофобии), неуверенности в себе и т. п. являются одними из самых трудно решаемых, глубоких и серьёзных для музыкантов. Неразрешённые конфликты внутри собственного сознания иногда приводят к полному переосмыслению исполнительской деятельности, как таковой и даже к отказу от сценической деятельности, как произошло это с великим канадским пианистом ХХ века Гленном Гульдом. В возрасте 32-х лет, он, будучи любимцем публики, кумиром молодого поколения музыкантов, неожиданно заявляет о своём уходе со сцены навсегда, мотивируя свой поступок «отвращением к балагану, к гладиаторскому бою», коим по его мнению является концерт. Повышенная эмоциональность и ранимость в сочетании с замкнутостью не позволили ему совладать с бушующим протестом, внутренним отрицанием «прыжка в никуда», «шага в смерть», как некоторые называют выход на возвышение перед публикой.
Пианист, несмотря на чувственную природу музыки, должен быть уравновешен и рационален, иначе ему не удастся стабильно выступать на высоком уровне каждые три-четыре дня на протяжении года (таков плотный график многих известных исполнителей).
Для этого предлагается широко распространённый количественный метод, применение которого целесообразно начинать с возраста десяти лет, но не ранее, так как можно навредить неокрепшей психике ребёнка младшего школьного возраста. Метод заключается в искусственном увеличении количества концертов и конкурсов, в которых должен принять участие ребёнок; в итоге для маленького пианиста стрессовая изначально ситуация таковой не является, он привыкает к постоянным выходам на сцену, сначала в виде игры, потом боле серьёзно, но уже без страха. Чем меньше ребёнок выступает в этом возрасте, тем сложнее ему будет позже, когда придёт взрослое осознание того, чем он занимается, формируя психологический барьер. У детей-спортсменов количественный метод применяют намного раньше, однако это связано с гораздо более короткой продолжительностью спортивной карьеры по сравнению с музыкальной. Взрослый музыкант с комплексами и страхами может бороться с помощью психолога, либо посредством глубокого самоанализа, количественный метод ему уже не подойдёт.


Заключение

Исполнительство, известное с незапамятных времён, по сей день остаётся загадочным и насыщенным действом, куда вовлечены все возможные проявления работы организма отдельно взятого человека, напрямую зависящие от внешних условий и внутреннего состояния. В данной работе, к сожалению, невозможно описать абсолютно всё, однако была попытка осветить наиболее важные аспекты. Сравнивая исполнительское искусство со спортом, хочется отметить, что по объёмам нагрузок, по реакции организма на эти нагрузки, по многим другим составляющим исполнительское искусство равно, а порой даже превосходит спорт, так как кроме физического (технического) совершенства подразумевает совершенство духовное (интерпретация произведений) и моральную устойчивость. Понимание узкоспециальных проблем исполнителей и строгое наблюдение за их состоянием здоровья принесёт радость огромному числу людей в виде новых имён и новых творческих свершений.

(с)Юлия Ursula Витта, июнь 2006, Санкт-Петербург

Главная страница